从教学观后感的角度，看待奥尔夫音乐这个专题，是比较有特殊意义的。写观后感之前，首先需思考观后感的协作特性，这是议论文体的形式，能够体现个人的观点和想法的一种表述。在观看一堂奥尔夫音乐课程后，老师们可以通过以下两点来进行感想的构思。

　　首先，要表达出你对奥尔夫音乐的深入理解和应用价值的分析。这需要老师们认真学习奥尔夫音乐的由来和发展历程，和传统音乐教学的区别在哪里。比如借鉴一位音乐学院教授的话，学生们无论是幼儿还是成人，都会天然的喜爱音乐，很少有人会排斥音乐的灵性，但他们确不太喜欢理论枯燥的音乐课和讲课老师。

　　相对而言，奥尔夫教学的特点更注重音乐感知能力和创造力的发掘，通过生动丰富的游戏、戏剧场景方式，来表达参与者对音乐的理解。幼儿本身的天性就是喜欢游戏的，因此，这也是产生兴趣的催化剂。

　　接下来，阐述过理论支撑，再去表述你所观看或参与的课程，是否能够对应你的观点。相当于，用发生的案例来证实你的想法。这一步就比较简单具体了，可以用课堂所采用的音乐元素、道具、乐器、故事内容来综合的分析，如何让孩子们放松的开展这场音乐活动的？ 孩子们有哪些自发性的富有想象力的表演？打击乐、节奏的整体效果是否很舒适自然？等等，能够表述的越全面越好，当然，前提是需要进行一定程度的知识储备。

　　综上所述，奥尔夫音乐教育从80年代传入我国以来，经历了多年的发展。虽然目前还不够普及化，但其独特的风格非常适合新课标的教育理念。提升素养能力，远比提升成绩更为重要！返回搜狐，查看更多