刻画两种极端男性之间的极端冲突，他以更委婉的方式让这种冲突发生——让艾伦附着在布兰奇的身上，从而把整个人生献祭给那头野兽那名暴君——斯坦利。

　　美国20世纪最重要的戏剧家之一。《欲望号街车》作为他最重要的剧作更是获得了普利策戏剧奖和纽约戏剧评论奖两项世界级大奖，成为戏剧史上划时代的作品

　　由上海话剧艺术中心出品、上海话艺文化传播有限公司制作，毕业于英国皇家戏剧学院导演系的华人MA硕士

　　执导、上海话剧艺术中心实力演员张璐、闻小炜、龚晓、郭林联合主演的田纳西·威廉斯经典话剧《欲望号街车》今晚在上海大剧院惊艳亮相，这也时该剧继2016年首演以来再度回归话剧舞台。

　　白兰度出演，它的出现彻底结束了好莱坞黄金时代的由理想主义和浪漫色彩主宰的银幕，引起了世界范围内的轰动。舞台剧版也被搬到多个国家的剧院上演，且均有各自不同的解读和呈现方式。

　　此次，由上海话剧艺术中心与上海话艺文化传播有限公司共同呈现的《欲望号街车》中文版是导演王欢再度携手百老汇经典爱情剧《情书》中文版原班人马——上海话剧艺术中心舞美设计师桑琦、

　　灯光设计刘海渊、服化设计师章月儿、作曲家扬扬等，共同呈现的又一力作。突破传统舞台美学

　　为了还原剧本中的刺目、冰冷、暴力和愤怒，导演王欢与舞美团队一起设计了特别的舞台装置——“在剧场里下一场即时雨”，

　　伴着贯穿全场的雨水，带领观众走进田纳西笔下那个现实与欲望纠葛的故事之中。王欢认为：“剧场艺术，总的来说是一个视听的艺术形式，《欲望号街车》的视觉里，有一场贯穿着整出戏的‘雨’，稀稀落落的雨、连绵的雨、倾泻而下的暴雨，还有如尘埃般的雨雾。在我眼里，这是整出戏中与

　　共振最近的一个核心视像元素，它既象征着那令我们不可抗拒的外来魅惑，又象征着我们每一个人那无法遏制的内在涌动。我试图去让这些‘雨’存在，让中国版的《欲望号街车》去触碰今天的人，试图去让人们去理解那些似乎无法理解的相互理解，我悲观地乐观着，只希望能换得一些‘宽容的相互容忍接纳的时间。”

　　女主角布兰奇整场服饰以白色调烘托其庄重而优雅的淑女风格，而当她面临自己的结局时，以一袭华丽黑色洋裙登台，象征了其悲剧式的命运走向，带领全局走向高潮。首轮演出好评如潮

　　2016年，《欲望号街车》首轮演出便收获了大量好评，国内戏剧自媒体“好戏”创始人魏嘉毅称赞：“这个版本的《欲望号街车》可能是近期我在国内看到的最值得看的一部‘原版呈现’的经典剧作。”

　　评价：“重温经典，原来经典就是不管它诞生在何时，它总能穿越时空，和我们聊着今天的那些事儿和生活。”

　　减负七感叹：“冷色调的灯光与水帘的互补、稀稀落落的雨声与流水声、还有在大雨中淋湿的绝望演员……所有这些构成了极其难以忘怀的观剧体验。”敬 请 关 注

　　徐娘半老风韵犹存的“南部美女”布兰奇因“不适当”的行为被解除教师职务后，来到新奥尔良投靠妹妹斯黛拉与妹夫斯坦利一家。斯坦利性格粗鲁莽撞且酗酒嗜赌，看不惯这位娇生惯养、傲娇敏感的神秘女人。布兰奇在逗留期间遇到了斯坦利的好友米奇并互相产生了好感，可斯坦利始终认为她会破坏自己的友谊，带坏自己的妻子，侵占自己的生活，于是想尽办法毁掉布兰奇……

　　20世纪40年代美国北方现代工业文明与南方传统的种植文明形成了尖锐的冲突，在现代工业文明的冲击下，很多青年感到人生迷惘。当时，新女权运动也渐渐在美国兴起，男人与女人之间的矛盾愈发强烈。《欲望号街车》聚焦于当时的社会现象，集中体现了现实与理想的矛盾冲突。当现实以欲望的名义取得了胜利，灵魂最终臣服于欲望，那些脆弱的理想主义者终将被毁灭。

　　“第一次听到《街车》的台词……给你的印象是那既非俏皮话，也不是‘诗’，而是从灵魂中流淌出来的语言。一位作家的灵魂，一个独一无二的声音几乎是奇迹般笼罩住了整个舞台……

　　“《街车》的首演就等于是在商业戏剧的土地上插上了一面美的旗帜……威廉斯的这出戏比他不论是此前还是以后的其他作品都更接近悲剧，它阴暗的结局没有得到丝毫的缓解。”

　　剧场门售：上海大剧院售票中心（人民大道300号上海大剧院西侧广场，周一至周日09:00-20:00）