Adobe Photoshop：广泛使用的图像处理软件，具有丰富的绘画功能，原画插画漫画动漫创作都可以，一般使用数位板进行创作。

　　Procreate：适用于 iPad 的数字绘画应用程序，功能强大且易于使用，一般在平板电脑中进行创作。

　　zbrush:雕刻绘画软件，在三维中捏泥巴一样方便，还可以上色画纹理渲染创作。想提升自身专业技术技能，我建议报名一个培训班去进行学习。

　　老牌的动漫游戏影视类培训机构，主要课程有：板绘，原画，插画，漫画，AI绘画，动画，CG建模，虚幻引擎，后期特效，拍摄剪辑等，优点：口碑好，全国校区多，缺点：价格略贵。

　　cg王培训国内CG发展的初期已有影响力的职业教育，很早就把分校开到全国各地，并且出版了众多绘画类，动漫游戏类和后期剪辑类的图书，现在除了面授也做线上网课。

　　录播课平台，主打课程质量，确实有干货。因为是网课，更适合那些自律性强的人。

　　免费的教学+就业一体化平台，深度绑定行业内的制作公司，适合有一定基础的人学习。

　　关注当下社会问题：关注和研究当前社会中存在的问题、挑战和矛盾。例如，职场压力、社交媒体依赖、焦虑情绪等。通过漫画形式表达对这些问题的理解和思考，引起读者的共鸣。

　　描绘真实生活场景：创造现实生活中的场景和情境，让读者在作品中找到自己的影子。通过描绘日常生活、工作环境或社交场合中的细节，让读者感受到与自己相似的经历和感受。

　　刻画多样化的角色：塑造丰富多样的角色形象，涵盖不同年龄、性别、职业、文化背景等特点。这样可以更好地代表现代社会的多样性，并使更多的读者能够在角色中找到共鸣。

　　表达情感和情绪：通过绘画和文字表达情感和情绪，使作品更具共情力。在作品中展示喜怒哀乐、困惑迷茫、爱恨情仇等情绪，激发读者的情感共鸣和共鸣。

　　突出社会价值观：表达积极的社会价值观，例如友爱、正义、平等、包容等。通过作品传递正能量和鼓励，引导读者思考并激发他们对社会问题的关注和行动。

　　结合当代文化元素：借助当代文化元素和流行趋势，使作品更贴近现代人的生活方式和兴趣。例如，利用社交媒体、科技产品、流行文化符号等，增加作品的时代感和可互动性。

　　使用简洁有力的语言和形象：在漫画中使用简洁明了的语言和形象，以便读者能够迅速理解和接受作品的主题和信息。避免过于复杂或晦涩的表达方式，使作品更易被大众理解和共鸣。

　　最重要的是保持对现代社会的敏锐观察和深入思考。通过与目标读者的沟通和反馈，不断调整创作策略和内容，使作品能够与现代人的生活和情感需求相契合，并引起他们的共鸣。返回搜狐，查看更多